NITIDEZ y COLOR : SHARPEN & COLOR
Vamos a ver como explico esto, la nitidez sería el realismo que vemos en la foto, es decir cuanto más definidos estén los contornos de las cosas, más nítida se verá la foto. Está muy de moda, sobre todo en paisajes el HDR ( High Dinamic Range ) que es
un proceso que consiste en fotografiar un mismo paisaje u objeto
repetidas veces, desde el mismo punto , pero en distintos momentos para
que la luz vaya variando. Luego se juntan todas las fotos en una,
sobreponiéndose todas las luces y las sombras ofreciendo unos matices
que le aportan un realismo increible. Como veis es un proceso complicado
solo apto para profesionales, pero podemos obtener un aspecto parecido
con esta herramienta.
Para ello vamos a SHARPEN y pinchamos en UNSHARP MASK.
Nos aparecen 3 parámetros: fuerza, claridad y radio.
Iremos moviendo los tres hasta conseguir el efecto deseado, como vereis los bordes se afilan y se vuelven más nítidos, ya sabeis que yo soy del ojímetro, nuestro gusto será el tope.
COLOR
SATURACION: SATURATION
Llamamos SATURACIÓN a la intensidad del color, ésta normalmente cambia con la intensidad de la luz y el tipo de ondas que llega sobre el objeto. Así habrà momentos, dependiendo de la hora, de la climatología o de la iluminación en que las cosas "cambien" de color, cuantas veces he salido a la calle a ver el color de un jersey o un bolso, porque no acababa de definirlo dentro de la tienda.
Yo veo la vida "a todo color" desde pequeñita, me gustan los colores vivos y además es que veo las cosas así, por lo que a veces las fotos me parecen "apagadas" y tengo que darles vidilla aumentando la saturación.
Para ello iremos a COLORS y moviendo la bolita de SATURATION elevaremos el tono del color o lo bajaremos, según nuestro gusto.
Ejemplo de colores muy saturados, muy alegre y vivo.
Hacia la izquierda enfriarímos la foto, como veis los colores se "azulean" .
BLANCO Y NEGRO: TEXTURES BLACK AND WITHE
El blanco y el negro no se consideran colores, el blanco sería la ausencia de color y el negro la absorción de todos los colores. Al pasar las fotos de color a blanco y negro hay que tener en cuenta que vamos a perder la parte de información que nos aporta el color, por lo que habrá que fijarse más en los volúmenes y en las texturas y potenciarlas.
Vamos a TEXTURES y elejimos BLACK AND WITHE, automáticamente se nos cambiará.
Para mi gusto al pasarlas a este formato muchas fotos pierden definición, por lo que conviene volver a la pantalla de EXPOSURE para retocarla un poco.
Suele ser suficiente con aumentar un poco el contraste, eso nos realza las diferencias entre las zonas claras y las oscuras y se aprecian mejor las texturas.
SEPIA: TEXTURES SEPIA
Esta es una versión del B&W pero en tonalidades marrones, a mi personalmente me encanta, le da un plus de calidez a la foto. La trabajaremos como antes, con la diferencia de que aquí podemos elejir la tonalidad de marrón que prefiramos.
Así quedaría después de cambiarla.
Aumentando un poco el contraste conseguimos mayor definición.
A mi me divierte mucho experimentar con estos temas porque salen fotos sorprendentes, cuando menos te lo esperas.
Decid: P-A-T-A-T-A.
¡Click!, creo que habéis salido muy guapos todos.
Estoy enlazando esta entrada con el blog de Blanca.
Besitos
Saralu.
Para ello vamos a SHARPEN y pinchamos en UNSHARP MASK.
Nos aparecen 3 parámetros: fuerza, claridad y radio.
Iremos moviendo los tres hasta conseguir el efecto deseado, como vereis los bordes se afilan y se vuelven más nítidos, ya sabeis que yo soy del ojímetro, nuestro gusto será el tope.
COLOR
SATURACION: SATURATION
Llamamos SATURACIÓN a la intensidad del color, ésta normalmente cambia con la intensidad de la luz y el tipo de ondas que llega sobre el objeto. Así habrà momentos, dependiendo de la hora, de la climatología o de la iluminación en que las cosas "cambien" de color, cuantas veces he salido a la calle a ver el color de un jersey o un bolso, porque no acababa de definirlo dentro de la tienda.
Yo veo la vida "a todo color" desde pequeñita, me gustan los colores vivos y además es que veo las cosas así, por lo que a veces las fotos me parecen "apagadas" y tengo que darles vidilla aumentando la saturación.
Para ello iremos a COLORS y moviendo la bolita de SATURATION elevaremos el tono del color o lo bajaremos, según nuestro gusto.
Ejemplo de colores muy saturados, muy alegre y vivo.
Ejemplo de colores poco saturados, mas suave y serena.
TEMPERATURA DEL COLOR: COLOR TEMPERATURE
Los colores se dividen en frios y cálidos dependiendo de la zona del círculo cromático donde se encuentren:
los cálidos son los que van del verde al rojo y los fríos de los azules a los morados.
Esto se ve fenomenal en la película "Crepúsculo": los vampiros son "frios", tez azulada con toques de morado, ropa gris o azul, cemento, cristal, muebles negros, dias nublados, contra los "licántropos" que serían cálidos, tez morena, hierba verde, madera, tapices, decoración en rojo y tonos tierra. Yo prefiero los lobos, te dan calorcito en invierno...
Iríamos a COLORS y movemos la bolita de TEMPERATURE.
Hacia la derecha le daríamos calidez a la foto, los tonos se "amarronan" y nos da un aire más dulce.
Hacia la izquierda enfriarímos la foto, como veis los colores se "azulean" .
BLANCO Y NEGRO: TEXTURES BLACK AND WITHE
El blanco y el negro no se consideran colores, el blanco sería la ausencia de color y el negro la absorción de todos los colores. Al pasar las fotos de color a blanco y negro hay que tener en cuenta que vamos a perder la parte de información que nos aporta el color, por lo que habrá que fijarse más en los volúmenes y en las texturas y potenciarlas.
Vamos a TEXTURES y elejimos BLACK AND WITHE, automáticamente se nos cambiará.
Para mi gusto al pasarlas a este formato muchas fotos pierden definición, por lo que conviene volver a la pantalla de EXPOSURE para retocarla un poco.
Suele ser suficiente con aumentar un poco el contraste, eso nos realza las diferencias entre las zonas claras y las oscuras y se aprecian mejor las texturas.
SEPIA: TEXTURES SEPIA
Esta es una versión del B&W pero en tonalidades marrones, a mi personalmente me encanta, le da un plus de calidez a la foto. La trabajaremos como antes, con la diferencia de que aquí podemos elejir la tonalidad de marrón que prefiramos.
Así quedaría después de cambiarla.
Aumentando un poco el contraste conseguimos mayor definición.
A mi me divierte mucho experimentar con estos temas porque salen fotos sorprendentes, cuando menos te lo esperas.
Decid: P-A-T-A-T-A.
¡Click!, creo que habéis salido muy guapos todos.
Estoy enlazando esta entrada con el blog de Blanca.
Besitos
Saralu.
No soy muy amante de este tipo de programas, pero tengo que reconocer que PicMonkey me está sorprendiendo mucho, para bien.
ResponderEliminarFeliz semana
Muchísimas gracias por todas tus explicaciones, nos vienen genial a las torpes de la fotografía como yo!!!
ResponderEliminarYo también retoco las fotos a ojo, y algunas quedan mejor y otras peor, depende del día :-))
Por cierto, me ha encantado la comparación entre colores y vampiros y licántropos, jajajaja
Besos!
Molan estas explicaciones.
ResponderEliminarMuchas gracias
que bien explicado!, estoy encantada de haber descubierto tu blog, que bien.
ResponderEliminarbesos
silvia
Me encantan tus tutoriales sobre Picmonkey.
ResponderEliminarBesos.
Julia
Muy buen post. Sí señora.
ResponderEliminarQué chula la última foto ;)
Hola! vengo de la fiesta de enlaces!! me ha encantado tu blog!!te sigo a la de ya, aunque creo que en la foto me has pillado desprevenida, seguro que salgo fatal! jejeje
ResponderEliminarun besazoo
Un tuto bueníssimo, mejor explicado imposible.
ResponderEliminarQué bueno tu post!!! Llevo con Pick Monkey desde su versión anterior y siempre he pasado estas opciones un poco de largo porque no tenía ni idea de cómo utilizarla.
ResponderEliminarLas fotos son esenciales en mi blog y la verdad es que no estoy nada satisfecha con ellas, pero seguro que ésto me ayudará muchísimo.
Gracias
Besitos,
Ale
Tartas y Dulces "Mi Negrita"
P.D. Vengo de la fiesta de enlaces de Blanca ☺
Wow!!!! que bueno! muchisimas gracias por compartir!
ResponderEliminarun besito
My CuteCakes
Saralu, me ha encantado, yo soy de las que siempre estoy tuneando con pic monkey, pero me queda muy mucho por aprender, la pena es tener un blog de cocina que no te permite tampoco excesivos cambios en las fotos. Gracias mil. Besos. Yolanda.
ResponderEliminarSiempre se puede añadir alguna foto un poco diferente o relacionada, sin que sea la propia receta; como suelo decir, nos podemos conceder una "licencia poética", por ejemplo: un paisaje, unas flores, ingredientes, algo que te guste y que puedas relacionarlo de alguna manera. A un queso podrías asociarle una foto de una oveja, de un paisaje rural, lana, hierba....imagiación al poder.
EliminarBesitos
Muchas gracias Saralu por esta clase, ahora que estoy enredando con Picmonkey, me viene muy bien. Un besico y gracias de nuevo por lo que aprendemos contigo de fotos.
ResponderEliminarEeeeey, luego me mandas la foto, que he sonreido y todo! :) Gracias, aunque algunas cosas ya las estoy empleando, me doy cuenta de detalles que se me han pasado hasta ahora... Un besote! ;)
ResponderEliminarHola Sara,
ResponderEliminarQué bueno el tutorial!! espero que ayude a mucha gente.
Un beso
Muy útil, muchas gracias. Me quedo por aquí, para seguirte de cerca. Besitos de A mí no me gusta cocinar
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